Comisario: Jean-Hubert Martin
Garage Center for Contemporary Culture
25 de septiembre - 25 de octubre de 2009
Ceremonia de apertura: 24 de septiembre
Organizadores:
Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia
Gobierno de Moscú
Museo Estatal y Centro de Exposiciones
Fondo de Arte ROSIZO "Bienal de Moscú"
La tercera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, que se celebrará del 25 de septiembre al 25 de octubre de 2009 en el Garage Center for Contemporary Culture, se llamará Against Exclusion. No se limita a un tema determinado, como sucedió en años anteriores. La libertad de creatividad de los artistas, aficionados a las búsquedas visionarias, es difícil de encajar en un marco temático estricto. Al definir el lugar de Moscú entre las capitales culturales del mundo, la Bienal de Moscú pretende abrir nuevos horizontes más allá de los límites estándar del arte contemporáneo.
La Bienal 2009 presentará al público 78 artistas de todos los continentes. Entre ellos hay nombres que ya son familiares de exposiciones en museos y galerías, mientras que el trabajo de otros atestigua un gesto artístico brillante y vivo fuera del sistema de mercado tradicional establecido. El comisario de la exposición, Jean-Hubert Martin (Francia), con la participación de Olivier Varennes (MONA, Hobart, Australia) y Matthias Visser (Fundación Zero, Dusseldorf, Alemania) eligió obras que ofrecen respuestas a preguntas urgentes de la sociedad moderna. La decisión curatorial será metafórica, estética y ambigua. La Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú fue iniciada por el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia. Comisionado y Director Artístico de la Bienal - Joseph Backstein. El área de exhibición de la Tercera Bienal de Moscú será el antiguo garaje de autobuses Bakhmetyevsky (arquitecto K. Melnikov).
CAAC (Colección de Arte Africano Contemporáneo) y MON (Museo de Arte Antiguo y Nuevo) en Hobart, Australia han dado su consentimiento para colaborar en el marco de la Bienal.
Este otoño, en el marco del programa de Invitados Especiales de la Bienal, se presentarán proyectos expositivos de artistas de fama mundial: Luke Tuymans, Mikhail Grobman, Vladimir Sychev, Vladimir Tarasov, Olga Chernysheva, así como el proyecto del Taller Van Lieshout..
El programa de proyectos especiales de la Tercera Bienal de Moscú, a su vez, se propone la tarea de familiarizar a los espectadores con el estado de la cultura del arte contemporáneo tanto en Rusia como en el ámbito internacional de las bellas artes.
JEAN-HUBERT MARTIN
CONTRA LA EXCLUSIÓN
Por lo general, el curador de la exposición designa el tema. No solo representa el peligro de que las obras expuestas se conviertan en solo una ilustración de sus tesis, sino que los artistas del pasado a menudo se han rebelado contra esta práctica, argumentando que la singularidad de sus creaciones debe primar sobre la intención del curador. Como resultado, uno tiene que elegir: o la selección de obras para la exposición se realiza en detrimento del tema, pero teniendo en cuenta los deseos individuales de los artistas, o no se tienen en cuenta los requisitos y deseos de los autores. para preservar la integridad temática de la exposición.
Es por eso que la Tercera Bienal de Moscú pretende convertirse en un panorama de las obras de artistas de todo el mundo. Y aunque este concepto no es nada nuevo, permite transmitir la idea de la riqueza y diversidad de la creatividad artística en el mundo a partir de ejemplos variados y diversos.
El tema de la Bienal "Contra la Exclusión" está igualmente relacionado con los derechos humanos fundamentales y con el mundo de la estética, que hoy se presenta ante un inquisitivo y apasionado amante del arte en toda su variedad de formas.
Más recientemente, el arte contemporáneo se definió en oposición al arte antiguo. Pero la exposición Artempo, que tuvo lugar en el Museo Fortune de Venecia en 2007, demostró que esta tesis ya no funciona. Como la ley del péndulo, los períodos de síntesis en el arte siguen a los períodos de análisis e investigación.
Hoy, gracias a las posibilidades de la globalización y la transferencia de información en tiempo real a través de Internet, hemos entrado en un período de síntesis, que lleva al mundo artístico a la misma uniformidad de enfoques que impera en la economía actual. El objetivo de la actual Bienal es combinar los conceptos de "globalización" y "singularidad" a través de la exhibición de obras híbridas resultantes de las innumerables mezclas culturales que tienen lugar en el mundo moderno. El mundo del arte ha adoptado una estrategia de integración como forma de lograr esta increíble mezcla.
Dado que el arte se ve en mayor medida como un proceso secuencial y progresivo, en lugar de una colección dispar de fenómenos separados, se puede introducir en un contexto histórico. Sin embargo, tal visión no es aceptada en el arte contemporáneo, que se reproduce sin salir del estado de amnesia, a través de ciclos de declaraciones de vanguardia o tendencias cambiantes. De hecho, los intentos de preservar la perspectiva histórica del desarrollo constante del arte entran en conflicto con la creatividad radical. La historia nos enseña a sospechar del impacto de las tendencias y sus afirmaciones, y la creatividad requiere pasión, si no ciega, basada en una frescura de percepción genuina, incluso ingenua. La historia nos enseña la constancia de la inmutabilidad, en la que la visión del hombre moderno no ve más que repetición. La creatividad requiere pasión por lo original, un compromiso con la novedad.
Las corrientes artísticas de la década de 1970, conceptualismo, minimalismo y arte pover, a menudo se acercaron a los límites formales del arte, hasta el punto en que cualquier interpretación se vuelve inútil, desafiando la posibilidad misma del comentario. Pero la crítica se recuperó y empezó a tomar venganza: apareció no sólo un mar de literatura dedicada al "vacío" en el arte, sino que el academicismo y la pasión por teorizar se implantaron en el ámbito del arte educativo durante años. Según el estado de cosas del arte conceptual, el arte no es más que la ilustración de una idea, filosófica o política. Si bien los componentes del arte son mucho más complejos, necesita una alquimia de desapego y participación en su propia era, e invertir en su propia existencia va mucho más allá de las estrategias de marketing. Encajar en la época no requiere una interpretación precisa de los eventos del arte.
En un mundo lleno de desengaños, donde dominan el positivismo y el materialismo, el artista se queda con la oportunidad de emocionar y deleitar al público con los medios a su disposición, que suelen denominarse lenguaje artístico - formas y colores, para recrear el mundo - con los métodos disponibles, a veces arcaicos. Recientemente, debido al dominio de la semiótica lingüística y el arte conceptual, en toda su inconstancia, se ha producido un alejamiento de las formas plásticas de la creatividad hacia el razonamiento y la escritura serios. Pero los artistas desde tiempos inmemoriales se comunican entre sí a través del pensamiento visual, que es el resultado del proceso no verbal de generar ideas. En la psique humana, es ella quien es responsable de la intuición, la percepción sensorial y, funcionando junto con el habla y la lógica, no necesita necesariamente expresión verbal o lingüística. Es este pensamiento visual el que permite la posibilidad de interpretaciones interculturales.
En un mundo dominado por la cultura occidental, los artistas se han visto obligados a ceder ante los dogmas culturales euroamericanos por miedo a ser marginados. Excluida del sistema occidental por razones políticas, Rusia es muy consciente de esta situación. Sea como fuere, a pesar del Telón de Acero, los contactos culturales resultaron ser más fuertes de lo que generalmente se pensó durante mucho tiempo. El mundo apreció la Escuela Conceptual de Moscú y el Arte Sots. Ahora, cuando los procesos de globalización han acelerado el ritmo de desarrollo de la historia, los intereses se han extendido mucho más allá de las fronteras de Europa. Rusia podría haber sentido resentimiento por esto, pero la reciente recuperación económica ha inclinado la balanza a su favor nuevamente. La crisis podría acabar repentinamente con todo esto. El tiempo dirá. Cabe esperar que el deseo de recopilar las obras de artistas rusos,el deseo de apoyarlos no se secará. La opinión de que el rápido desarrollo artístico acompaña al desarrollo económico no es la única posible. Muchos eventos culturales y artísticos interesantes tienen lugar en países en desarrollo o fuera de la atención de los medios de comunicación. La lejanía física o la inaccesibilidad ya no alimenta el concepto de exotismo, ni causa su efecto secundario de fantasmagoría.
Se trata de conocer gente y su capacidad para comunicarse entre sí. Ha llegado el momento de reconocer que cualquier artista, independientemente de la cultura a la que pertenezca, debe poder expresar su propia historia, tradiciones y fe a través de sus obras. Es un error suponer que las culturas de países extranjeros todavía son inaccesibles para nosotros. Cada vez más, una mínima información es suficiente para agudizar la sensibilidad, para sintonizarla con la interpretación y comprensión de las obras de arte. La descontextualización fue el argumento de quienes querían erigir barreras proteccionistas. Pero en el mundo moderno no hay un solo problema que nos sea completamente ajeno. Todo lo que sucede en el mundo tiene una relación con nosotros, y en un futuro muy cercano puede tocarnos directamente.
Información para visitantes
Sitio principal
Centro de Cultura Contemporánea "GARAJE"
Horario de trabajo: Lunes a jueves de 11:00 a 21:00, viernes a domingos de 11:00 a 22:00
Dirección: c. Obraztsova, 19A, tel: +7 (495) 645-05-20
Entrada: 100 rublos
Comité Organizador - HF "Bienal de Moscú"
tel.: +7
495624 31 53 [email protected]
Agente de prensa - JMgroup
tel.: +7 495 951 22 88, f.
+7495951 71 64 Maria Zhuk, [email protected], +7 925517 42 60
Natalia Govorukhina, [email protected], +7 926508 8224
Anna Gushchina, [email protected], +7 903 770 84 97
Agente de prensa - Сalum Sutton PR (Prensa internacional)
Tel: +44 (0) 20 7183 3577
www.suttonpr.com/
Philip Adraham: [email protected]
RoxanPennie: [email protected]
LISTA DE ARTISTAS DE LA TERCERA
BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE
MOSCÚ
1. Marina Abramovich
2. AES + F
3. VN Adji
4. Yuri Albert
5. Gada Amer
6. El Anatsui
7. Yoshita Azuma
8. Jose Bedia
9. Michel Blazy
10. Alexander Brodsky
11. Berlinde de Bruyckere
12. Frederic Bruly Bouabre
13. Celeste Bourcier-Mougins
14. Cohen Vanmechelen
15. Stanislav Volyazlovsky
16. Navurapu Wunungmurra
17. Erwin Wurm
18. Alfredo Jaar
19. Young Jichang
20. Wim Delvoye
21. Braco Dimitrievich
22. Atul Dodia
23. Anita Dubé
24. Dmitry Gutov
25. Roman Zigner
26. Huang Yong Ping
27. Samuel Kane Kwei
28. Anish Kapoor
29. William Kentridge
30. Kimsuja
31. Agatoak Ronnie Kouspie
32. Valery Koshlyakov
33. Yul Cryer
34. Tony Cragg
35. Jean-Jacques Lebel
36. Alexander Lobanov
37. Heinz Mack
38. Esther Malangu
39. Jambava Maravili
40. Christian Marklei
41. Erina Matsui
42. Annette Messager
43. Vic Munis
44. Doreen Reed Nakamarra
45. Anatoly Osmolovsky
46. Mike Parr
47. Pavel Pepperstein
48. Julius Popp
49. Markus Retz
50. Ravinder Reddy
51. Reynold Reynolds
52. Claude Ruteau
53 Sheri Samba
54. Narices azules
55. Haim Sokol
56. Wolfgang Tillmans
57. Cyprien Tokudagba
58. Tunga
59. Spencer Tunick
60. Regina Wilson
61. Jean-Olivier Yucleux
62. Gloria Friedmann
63. Romuald Hazume
64. Aspassio Haronitaki
65. Fiona Hall
66. Leni Hofmann
67. Dmitry Tsvetkov
68. Sheba Chachchi
69 Ivan Chuikov
70. Sheri Sherin
71. Chiharu Shiota
72. Yinka Shonibare
73. Konrad Showcross
74. Gerda Steiner y Jörg Lenzlinger
75. Jason Schulman
76. San Yuan y Peng Yu
77. Soichi Yamaguchi
78. Alfombras afganas
El Comité Organizador de la Tercera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú expresa su agradecimiento por el apoyo moral y material del proyecto a los miembros del Patronato de la Bienal de Moscú:
Petr Aven, Alfa-Bank OJSC
Nadezhda Agisheva, New Collection Foundation for Cultural Projects
Dilara Allakhverdova, Modern City Foundation
Shalva Breus, ArtChronica Cultural Foundation
Andrey Goncharenko, Russian Century Foundation NGO
Daria Zhukova, CSK Garage"
Stella Kesaeva, StellArt Foundation
Artem Kuznetsov, GUTA Grupo
Leonid Mikhelson, Novatek OJSC
Valery Nosov, ARTMEDIGroup
Irina Ostarkova, Interros Publishing Program
Vladimir Semenikhin, Ekaterina Cultural Foundation
Sofia Trotsenko, Winzavod Center for Contemporary Art
Tatyana Flega, Foundation "Society for the Encouragement of Arts"
Leonid Fridlyand, Mercury
Yves Bouvier Culture Studio S (Suiza)
NonnMaterkova, Fundación Calvert 22 (Reino Unido)
YanPeel, Fondo de Arte Contemporáneo Outset (Reino Unido)
